Mayte Martín, die schöne Reinheit
Ein Abend im Teatro Lope de Vega: Wie immer bei den Konzerten von Maite Martín hing das Ausverkauft Schild an der Kasse. Die katalanische Cantaora kehrt nach vier Jahren mit ihrem Album In Illo Tempore nach Sevilla zurück, um an ihre Wurzeln und die Quellen zu erinnern, die sie in den Peñas kennengelernt hat, und um ein Konzert zu geben, das das Publikum mit einer Auswahl von Stücken aus dem klassischen Flamenco-Repertoire zu Begeisterungsstürmen hinreißt.
Ein großartiges Konzert stand im Teatro Lope de Vega auf dem Programm – einem symbolträchtigen Ort, an dem bereits die größten Persönlichkeiten des Flamenco, aber auch anderer Kunstsparten aufgetreten sind. Ein kürzlich renovierter Veranstaltungsort, an dem ein Teil der großen Aufführungen dieser 24. Ausgabe stattfindet. Die Künstlerin war bereits mehrfach in Sevilla zu Gast, an das sie wunderbare Erinnerungen hat – wie sie zu Beginn ihres Auftritts selbst betonte – und hofft, an diesem gerade begonnenen Abend eine weitere schöne Erinnerung hinzuzufügen.
Die Bühne ist in Schwarz getaucht. In der Mitte stehen lediglich zwei Stühle und zwei Mikrofone, auf denen die Künstler unter Deckenbeleuchtung Platz nehmen. Mehr braucht es nicht. Auch auf eine Begleitung durch Palmeros wurde verzichtet. Nur das Nötigste, um den Gesang in seiner reinsten Form darzubieten. Diese Bühnenanordnung vermittelt ein Gefühl der Einsamkeit – jene Einsamkeit, der sich die Sängerin und der Gitarrist bei der Darbietung der Lieder stellen. José Gálvez aus Jerez ist der Begleitgitarrist der Künstlerin auf dem Album. Sein respektvoller, traditioneller und äußerst hochwertiger Spielstil vermittelt eine Sicherheit, die Mayte Martín zum Ausdruck bringt, während sie mit großer Bewunderung die Melodien betrachtet, die Gálvez mit höchster Präzision aus den sechs Saiten hervorzaubert.
Der Abend trägt den Titel Arqueología de lo puro, was uns auf einen Auftritt im orthodoxen Stil vorbereitet. Ein Bekenntnis zum klassischen Flamenco; eine Erinnerung an ihre Lehrjahre in den Peñas, eine wichtige Schule, die ihren Geschmack und ihre Bühnenpräsenz geprägt hat; und die Vorstellung ihres neuesten Albums In Illo Tempore, dessen Inhalte sie uns heute Abend schenkt.
Von der Soleá über die Malagueña mit Abandolaos, die Tientos mit langsamen Tangos, die Cantes de Levante, die Seguiriya, die Cantiñas bis hin zu den Bulerías – all diese Stücke dienten Mayte Martín als Mittel, um die Wärme ihrer Stimme zur Geltung zu bringen. Eine sanfte Stimme, die sich gekonnt in den tiefen Lagen wiegt, um dann mühelos in die mittleren und hohen Lagen aufzusteigen, da sie über enorme Qualitäten verfügt. Eine Stimme, die eine Lyrik mit großem Stimmumfang zeigt. Sie ist zweifellos eine der schönsten Stimmen des Flamenco-Panoramas dieses Landes.
Der Flamenco muss wehtun – diesen Satz hat Manuel Agujetas oft gesagt. Andere sagen, der Flamenco sei nicht schön, sondern Schmerz. Mayte Martín bietet ihrem Publikum einen schönen Flamenco. Eine Stimmbeherrschung, die uns dazu bringt, jene Qualitäten zu bewundern, die ihren Auftritten eine ganz eigene Persönlichkeit und Lyrik verleihen. Sie ist keine Sängerin, die mit heftigen Ausbrüchen arbeitet, die einem die Eingeweide zerreißt oder sich auf dem Stuhl windet, um den größtmöglichen Effekt zu erzielen. Sie ist eine Sängerin der Sanftheit, der Zärtlichkeit, der Intimität, die in den tiefen Tönen jenen zarten Stimmfaden sucht, der dazu zwingt, noch aufmerksamer zuzuhören.
Heute Abend hat Mayte Martín ihr Können unter Beweis gestellt, indem sie den Cante auf ihr eigenes Terrain geführt hat – an den Ort, an dem sie ihn spürt, einen Ort der Freiheit, an dem sie sich am wohlsten fühlt.
Mayte Martín und José Gálvez
Arqueología de lo puro
Teatro Lope de Vega
30.09.2026
Fotos: Laura León
Text: Carmen Arjona